北大路魯山人先生の作陶生活のなかで、初期から晩年期まで生涯を通して作り続けられたものは、志野・織部・信楽・伊賀の四通りの作風に限られている。
志野や織部は、年代ごとに大きく変化している様子を見ることができますが、伊賀については、初期作品と晩年作を比べてもさほど大きな変化は見られない。
登窯焼成による焼き上がりの変化に個体差は当然あるが、基本的な作風の変化はないように感じています。
そのことから、魯山人の伊賀作品への愛着と自信を感じることがあります。
魯山人が考案した伊賀釉は、登窯焼成前に松灰釉をたっぷりと掛け、高温焼成であえて釉薬を流下させて、釉だまりを作るというもので、その新技術を以って制作される伊賀釉作品は、美しい発色を呈する深緑色が特徴です。
併せて成形の際に、大振りなハマグリを用いてシノギされ現れる波状の凸凹は、その美しいビードロと呼ばれる深緑色の釉色を引き立てています。
この平鉢は、魯山人の伊賀の魅力がたっぷり盛り込まれた一品です。

高度経済成長を続けていた日本に絵画・彫刻・古美術骨董などの美術品蒐集ブームが巻き起こった昭和40年代、後を追うように現代陶芸の世界にもその動きが始まった。他の美術品に比べて安価で入手できるものも含まれていたため、若い世代や女性も加わり、まさしく老若男女、幅広い人々により現代陶芸ブームが支えられていたのである。
蒐集の対象になった陶芸作品は、若手作家から陶芸巨匠まで人材豊富で、デパートなどでも容易に購入でき、花器・茶道具・食器・置物などアイテムも豊富で、実用性を兼ね備えて、それぞれの購入予算やライフスタイルに添わせることができる利点もあったのである。現代陶芸蒐集の初心者がまず手にとったアイテムは、酒を楽しむための「ぐい吞」であった。数を集める為の場所を取らず、実際に使え、さらには陶芸家の個性を手のひらの上で実感できる喜びを感じることができたからである。
昭和40年代に始まった現代陶芸ブームの中、陶芸巨匠のぐい呑は、数多く誕生したぐい呑コレクターの垂涎の的で、制作数が少ないことから当時でもプレミアがつくほどの人気を誇っていた。
画像は、その陶芸巨匠のぐい呑である。
この４点の作品に共通していることは、そのサイズ感であり、どれも特大ともいえる大ぶりで、それは陶芸巨匠たちが群雄割拠し個性を凌ぎ合っていた時代を象徴するものといえるだろう。

手前から時計回りに、荒川豊藏、加藤唐九郎・加守田章二・岡部嶺男のいずれも昭和40年代に制作された作品で、各陶芸巨匠の個性を顕著に表している一品一品である。