岡部嶺男は、窯業高校時代に鎌倉時代の古瀬戸の倣作・写しを手掛けたのを手始めに、志野や織部・黄瀬戸・瀬戸黒などの桃山時代のやきものに着目し陶芸家としての立ち位置を確立してゆきました。
1960年代後半に、青瓷の研究制作にシフトしてゆくなか、桃山陶の制作は中止しました。
この作品は、岡部の桃山陶制作の最末期のもので、嶺男志野の特徴がとても良く現れている一品です。
土は、純白といっていいほど白く、釉肌はふくよかで、釉色は薄橙色を呈し、色かたち共に他には追随できない魅力に溢れている。
嶺男の志野ぐい呑は、永きにわたり制作されていることで、目にする機会は少なくありませんが、久しぶりに優品に出会えて、このたびレコメンドの一品としてご紹介することにいたしました。
画家の横山操から譲られた中国古墨で書かれた箱書には、上出来と自ら認めたからか筆致に躍動感を感じられます。

桶谷 寧さんの曜変天目茶碗を掌に乗せれば、惹きこまれて見えてくるものは、ヤキモノの神秘。
光を受け輝いている虹彩や大小さまざまに変化する班文、銀河のような筋状は、まさに奇跡の美としかいいようがない。
あのガラス越しの国宝の輝きを手にすることなど夢にも思わなかった。
まるで宇宙を掌にもてあそぶがごとし。
ひと時、惹きこまれ、宇宙の果てまでを想像して、時間と空間を超越する旅にでよう。

「火は不思議な安らぎを人にあたえ、すぎ去った思い出の世界に人を誘う。苦しみも悲しみも思い出は、すべて火に濾過されて涼やかに人の前に立つ。」
激動の昭和が終わるその前年の1988年、藤平 伸先生は京都市立芸術大学教授を退官。まさに平成の時代の幕開けと共に、67歳の藤平は作陶活動を再開し本格始動しました。
それ以前にも作品の制作は行っていましたが、学生への指導に重点を置き多くの時間を費やしており、作品制作は二の次でいた。
1989（平成元)年に日本橋高島屋で開催した個展では、名作「春遠からじ」をはじめとする陶立体(オブジェ)で構成された意欲的な個展を開催し、翌年には鈴木治や山田光、柳原睦夫らとのグループ展「陶芸の現在展」で、人物や動物・建築物をモチーフにした大小さまざまな作品を展開しました。
作品の色彩もそれまでの陶芸作品には無かった幽玄な色調やコントラストを持ったものになり、抽象的で抒情的な作品は多くの人々に受け入れられて人気を誇りました。
そのころから、作品は小型化し、中には掌の上に載せられるような小さな作品も登場するようになり、大学教授時代に作られていた所謂公募展サイズと呼ばれる大形の作品は消えてゆきました。
それには理由があり、大学を離れた藤平が新たな工房として選んだのが、親族の経営する製陶所の一隅を間借りした場所で、焼成にはその製陶所の窯の隙間を利用していたからなのです。
この作品は、平成の幕開けに登場した藤平 伸の飾り香炉です。
五重塔をモチーフに、幽玄な濃淡をみせる藍色釉を纏わせ、細部にまで手を入れた指先だけで形作られた手びねりとは思えない神聖な作風で人々を魅了する一品です。