塚本快示先生の陽刻と陰刻を組み合わせた唐花模様が美的な青白磁の碗です。
轆轤引きで成形した碗をまだ磁土がまだ柔らかいうちに、箆を使って堆土し文様を付け、櫛掻きで細線を入れて陰影をつけています。
外側には、片切り彫りの技法を用いた鋭い連弁文が刻みつけられています。
薄作りの碗にこれほどの凹凸のある彫模様を入れる技術は他の追随を許さず、塚本快示先生の神髄といってよいもので、緊張感ある作品に仕上がっています。
清冽な凛とした趣きのある逸品です。
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塚本快示 | Kaiji Tsukamoto
1912
岐阜県土岐市に生まれる
1933
家業の製陶業に従事
1943
小山冨士夫に影響をうけ青白磁を始める
1965
日本伝統工芸展会長賞受賞
1973
岐阜県無形文化財指定
1977
紫綬褒章受章
1983
重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定される
1984
勲四等旭日章受章
1990
逝去(享年77歳)
バーナード・リーチ先生の格調高い瓜形の形状をした壷で、櫛目文様が印象的な作品です。リーチ独特の透明感のある緑色がかった青瓷がかけられています。
細かな貫入が入ったリーチ青瓷は光によって様々な色合いを呈して、みずみずしくて美しい。
リーチの瓜形の花器の類例は少ないものですが、名作として挙げられる白磁や青瓷の作品にいくつか瓜形をしたものが遺されています。リーチが中国・宋時代の古陶磁にも影響を受けていたことがわかる貴重な作品でもあります。
バーナード・リーチは、1953(昭和28)年2月に五度目の来日をし、日本各地で作陶をするなど１年半ほど滞在しました。東京や大阪などで個展やグループ展を開催し、1954年秋の帰国直前には、滞在中に制作した陶芸作品を東京で発表するなど日本滞在を満喫しました。
この作品は、英セントアイブスのリーチポタリーで制作した作品で、1953年の東京での個展で発表したものです。
蓋裏の箱書の右下には、自筆で1953と書いていますが、作品は1953年以前に制作されたものです。中央に[B.L.]と書き、左下に[リーチ]とカタカナで書いてあり、リーチの親日ぶりが目に浮かびます。
高台脇に、B.L.とリーチポタリーの印が押されています。
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バーナード・リーチ | Bernard Leach
1887
香港に生まれる (国籍イギリス)
4歳まで日本在住
1907
ロンドン美術学校入学
高村光太郎と知遇を得る
1909
再来日し東京・上野で画塾を開く
入門してきた柳宗悦と出会い親交を深める
1910
富本憲吉と出会う
1911
六代尾形乾山に師事、陶器制作を始める
1917
千葉我孫子の柳宗悦宅に窯を作り作品制作
濱田庄司と出会う
1920
濱田庄司を伴って帰英
1922
イギリス南部セントアイブスで制作開始
1934
再来日。その後、頻繁に来日し日本各地で作陶する
1966
来日(８回目)この年２回来日する
勲二等瑞宝章を受章
1974
最後の来日(13回目)
1977
90歳記念回顧展開催(英・ヴィクトリア＆アルバート美術館)
1979
逝去(享年92歳)
1989年。51歳の鯉江良二先生は、妻子を常滑に残し、愛知・奥三河の山間部、標高900メートルに位置する設楽町に工房を移しました。
それまで拠点にしていた海まで徒歩1分、標高1メートルの知多半島西岸の常滑の工房とは、まったく違う環境を鯉江は選ぶ。そこは、山の奥深く森林の深い緑に囲まれた地でした。
その緑に囲まれた工房で創り出したのは、器物の全体を緑色の釉薬で包み込んだ[オリベ・シリーズ]でした。
この時、鯉江が始めた織部[オリベ]は、[白い]シリーズ作品と同様に陶芸界に与えたインパクトは強くその影響力に伴い、全国各地の陶芸家が織部釉を全体に掛けた作品を作り始めたほどでした。
鯉江良二先生は、森の中の生活で緑の力を感じ、その美の力を作品に込めていった。鯉江先生の[オリベ・シリーズ]は、自然美礼賛だったのです。
1980年代末というのは、1986年に起きたチェルノブイリ原子力発電所の事故の全容が明らかにされ始めた頃で、鯉江は想うこと多く、オブジェ[チェルノブイリ・シリーズ]も盛んに作り発表を重ねていました。
このオリベの鉢は、型打ち技法で作られています。その型に鯉江は、ベン・シャーン(1898~1969)の[ラッキードラゴン]の英詩を刻みつけました。
その刻みつけた文字は、器には鏡文字になって表れています。作者印はありません。
なにげないような皿の裏に、悲惨な史実。
鯉江良二先生は、陶芸作品・やきものは、未来の人へ向けてのメッセージ・証言だと言いました。
以下、オリベ英詩文鉢に刻まれたベン・シャーンの[ラッキードラゴン]
i AM A FISHERMAN.
AIKICHI KUBOYAMA
BY NAME. ON THE
FIRST OF MARCH
1954 OUR FISHING
BOAT THE LUCKY
DRAGON WANDERED
UNDER AN ATOMIC CLOUD
EIGHTY MILES FROM
BIKINI. I AND MY FRIENDS
WERE BURNED.
WE DID NOT KNOW
WHAT HAPPENED TO US.
ON SEPTEMBER TWENTY
THIRD OF THAT YEAR
I DIED OF ATOMIC BURN.
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鯉江良二 | Ryoji Koie
1938
愛知県常滑市に生まれる
1957
愛知県立常滑窯業高校卒業
1962
常滑市立陶芸研究所入所
現代日本陶芸展入選
1970
大阪万博の大型陶製ベンチ制作参加
1971
現代の陶芸展出品(東京・京都国立近代美術館)
1972
ファエンツァ国際陶芸展出品(イタリア)
国際名誉大賞受賞(バロリス国際陶芸ビエンナレ)
1973
京都にて初個展(造形作品とインスタレーション展示)
1978
現代の工芸展招待出品(京都国立近代美術館)
1981
CLAYWORK-やきものから造形へ展招待出品
1982
伝統と前衛展招待出品(サントリー美術館)
1986
日本の前衛展出品(ポンピドウセンター/パリ）
1987
鯉江良二茶碗展(銀座 黒田陶苑) 以降毎年個展開催
60年代の工芸展出品(東京国立近代美術館)
1992
愛知県立芸術大学教授就任
1993
日本陶磁協会賞受賞
2001
織部賞受賞(岐阜県)
2002
愛知県常滑市天竺に穴窯を設営
2004
愛知県立芸術大学教授退官
2008
日本陶磁協会賞金賞受賞
2013
手術後遺症により声を失う
2020
逝去(享年82歳)
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八木一夫先生の藝術活動は彫刻家としてスタートし、間もなく、陶彫作家になりましたが、戦時下で活動を断念する。戦後、陶芸家として再スタートしました。
背を伸ばし睨みつける虎をモチーフにし「置物」と題された珍しい作品である。
「手びねり造形」の技法を使った黒陶オブジェを盛んに発表している全盛期のものだが、敢えて、陶彫作家時代に培った「型」の技法を使ってこの作品は作られています。
八木一夫の造形力がみごとに現前する一品です。
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【 作品番号 ： 595 】
八木一夫 | Kazuo Yagi
1918
京都府京都市に生まれる
1937
京都市立美術工芸学校彫刻科卒業
商工省陶磁器試験所の伝習生になる
1939
入営
1940
除隊
1946
陶芸制作を始める
青年作陶家集団に参加
1948
青年作陶家集団解散
走泥社を結成
1955
無釉焼締オブジェ制作始める
1957
[黒陶作品]の制作を始める
1959
オステンド国際陶芸展グランプリ受賞
1962
プラハ国際陶芸展グランプリ受賞
1970
現代の陶芸－ヨーロッパと日本展招待出品
1971
京都市立芸術大学美術学部陶芸科教授就任
札幌冬季五輪のメダルをデザイン
1973
京都芸大シルクロード調査隊長として中東へ赴く
日本陶磁協会賞金賞受賞
1974
[現代の陶芸－陶板展](銀座 黒田陶苑)
1976
随筆集[懐中の風景]出版
1979
逝去(享年60歳)
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室町時代前期に愛知県瀬戸で焼造された灰釉平碗で、加藤唐九郎先生が[椿窯 堀ノ手 平茶碗]と箱書きされています。
中世より現在まで続き、日本を代表する窯業地である愛知県の北東部に位置する瀬戸。
平安時代後期から室町時代にかけては、後世に古瀬戸と呼ばれる優れた陶器が焼かれていました。
特に、鎌倉時代の中国古陶磁に影響をうけた刻文や印花文のあるものは、古瀬戸の代表作として、現在でも高い評価が与えられています。
今回ご紹介する古瀬戸は、灰釉平碗と呼ばれる室町時代の古瀬戸です。轆轤で成形し、黄釉や黄瀬戸とも呼ばれた黄色味がかった美しい灰釉を掛けた碗です。
この碗には[椿窯 堀ノ手 平茶碗 唐九郎誌]と1955年頃に加藤唐九郎が書いた箱が付いています。
椿窯とは、瀬戸を代表する古窯の名称で、堀ノ手とは古窯址からの発掘を意味します。
見込に石ハゼの穴埋めの修理がありますが、堀ノ手としては大きな欠損はなく状態が良いですし、唐九郎先生の箱書が陶芸ファンとしては、なにより嬉しい一品です。
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現代陶芸界でもっとも異彩を放っていた鯉江良二先生は、昭和後期から平成の時代に、国内外で展覧会を開催するなど世界的に活躍した陶芸家です。
当時は多作の陶芸家として知られていましたが、最晩年の10年ほどは、病気療養に専念し、陶芸制作をほとんど行わなかったことで、意外にも生涯の制作総点数は限定的な作家となってしまいました。
鯉江が1970年代初頭から制作を始め、1980年代末まで制作していた、白い陶土を用いて透明釉をかけて焼造した白磁でもない白釉でもない[白いシリーズ]のぐい呑です。
近代随一を誇る轆轤の達人・名人とも云われていた鯉江良二先生のわざが遺憾なく発揮されているぐい呑です。小さなぐい呑なので、小指の先を巧みに使って作られています。
この作品でもっとも驚くべきは、高台の作りです。
高台は削りだすのが一般的ですが、あえてこの作品は[付け高台]にしています。
わざわざ手間と時間のかかる方法である付け高台にする陶芸へ執着が鯉江良二先生の神髄です。
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鯉江良二 | Ryoji Koie
1938
愛知県常滑市に生まれる
1957
愛知県立常滑窯業高校卒業
1962
常滑市立陶芸研究所入所
現代日本陶芸展入選
1970
大阪万博の大型陶製ベンチ制作参加
1971
現代の陶芸展出品(東京・京都国立近代美術館)
1972
ファエンツァ国際陶芸展出品(イタリア)
国際名誉大賞受賞(バロリス国際陶芸ビエンナレ)
1973
京都にて初個展(造形作品とインスタレーション展示)
1978
現代の工芸展招待出品(京都国立近代美術館)
1981
CLAYWORK-やきものから造形へ展招待出品
1982
伝統と前衛展招待出品(サントリー美術館)
1986
日本の前衛展出品(ポンピドウセンター/パリ）
1987
鯉江良二茶碗展(銀座 黒田陶苑) 以降毎年個展開催
60年代の工芸展出品(東京国立近代美術館)
1992
愛知県立芸術大学教授就任
1993
日本陶磁協会賞受賞
2001
織部賞受賞(岐阜県)
2002
愛知県常滑市天竺に穴窯を設営
2004
愛知県立芸術大学教授退官
2008
日本陶磁協会賞金賞受賞
2013
手術後遺症により声を失う
2020
逝去(享年82歳)
